Extremities © Aviv Victor
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Linda Weißig © Artemisia e V

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Sie sind eine etablierte Künstlerin im Bereich Choreographie und zeitgenössischer Tanz. Kann Sie uns etwas erzählen über ihre künstlerische Karriere?
Ich habe meine Tanz Ausbildung in den 90er Jahren an der ETAGE e.V. Berlin absolviert. In Groß Britannien und in Kanada habe ich mich weitergebildet, und danach erst als Tänzerin in Berlin gearbeitet. Es war zunächst schwierig, da in Berlin die Bedingungen für zeitgenössische Tänzer recht schlecht waren. Die Stadt war (und ist) für die Kunst recht Arm. Dann habe ich gedacht, wenn ich das nicht schaffen kann ist es vielleicht besser als Lehrerin zu arbeiten.

Ich habe vor meiner Tanzausbildung Deutsche Philologie und Kunst-Pädagogik sowie Philosophie studiert. Ich habe mich dann doch an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“ für den Fachbereich Choreografie beworben, das war 2000, ich wurde angenommen. Durch das Choreografie Studium hatte ich das Glück ein neues Netzwerk zu erschließen, auch im klassischen Bereich. Vorher war ich ganz klar eine zeitgenössische Tänzerin, mit sehr guter klassischer Basis. Obwohl ich Choreografie studiert habe, habe ich plötzlich große solistische Rollen bekommen, damit hatte ich nicht gerechnet. Ich habe z.B. mit Gregor Seyffert, der heute die Staatliche Ballettschule Berlin leitet, ein sehr renommierter Tänzer, unter anderem an der Komischen Oper Berlin getanzt. Eine wichtige künstlerische Begegnung war des Weiteren die mit Johann Kresnik an der Volksbühne. In der Schweiz habe ich eine Zeit lang als Choreographin in Zürich gearbeitet. Somit pendelte ich zwischen Tanz- und Choreographie Engagements. Zurück in Berlin, habe ich durch den Tänzer und Choreographen Alessio Trevisani das Theater Thikwa kennengelernt.

Linda Weißig © Artemisia e V

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Welche sind die Referenzkünstler, die Sie inspirieren haben?
Pina Bausch sicherlich, auf der Grundlage der Ästhetik hat sich nicht nur in die Richtung des klassischen oder zeitgenössischen Tanzes bewegt, was sehr abstrakt ist.

Ich denke, sie sind sehr verbunden, ich bin nicht die Einzige, die denkt, dass sie natürlich einfach fantastisch war. Sie hat unglaublich gebrochen und die Werte des Tanzes revolutioniert. Es gibt überraschend viele großartige Tänzer, ich denke, dass Johann Kresnik, der politisches Tanztheater gemacht hat, fantastisch ist. Ich finde Choreografen immer dann interessant, wenn sie es schaffen, Brücken zu repräsentieren, oft mag ich nicht nur den zeitgenössischen Tanz, weil so abstrakt ist.

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Wie viele Jahre arbeiten Sie schon am Thikwa-Theater?
Ich begann 2007, als Alessio Trevisani mich fragte, ob ich mit ihm an einem Tanzstück für Thikwa, „Engelsspuren„, zusammenarbeiten möchte.  Dann bat mich Gerlinde Altenmüller, Liebe auf den ersten Blick, wie ein Weckruf, für Thikwa zu arbeiten. Damals hatte ich das Gefühl, dass die Berliner Tanzszene für die Künstler nicht da war. Ich wollte einen Ort, an dem ich mich öffnen konnte, an dem ich das Gefühl hatte, dass ich im Thikwa-Theater etwas zu sagen hatte. Dann machte ich ein Stück mit Thikwa, „KATE„, und begann zweimal pro Woche Tanzunterricht zu geben. Nach und nach engagierte ich mich und machte andere choreografische Arbeiten.

Wie viele Stücke werden jedes Jahr vom Theater Thikwa produziert?
Sie versuchen, sich thematisch nicht zu überschneiden. Sie müssen sich nicht nacheinander mit den anderen Tanzstücken überschneiden. Sie müssen auf eine schöne Weise miteinander kombiniert werden. Man versucht, so unterschiedlich wie möglich zu sein vom vorherigen und man schaut sich immer das Arbeitsprogramm an. Es ist eine unglaubliche Herausforderung, das Theater muss frei sein, denn es gibt auch die Programmierung des English Theatre Berlin. Die Schauspieler von Thikwa müssen nicht zweimal ausgewählt werden. Man muss immer überprüfen, wer in der Show arbeitet. Dann gibt es noch die Gastkünstler, die ins Spiel kommen, kurz gesagt, ein echtes Puzzle. Ich denke, es sind etwa 10 Produktionen pro Jahr.

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Entscheidet jeder Regisseur, mit wem er für die neue Theaterproduktion zusammenarbeiten wird?
Sie fragen mich, mit wem ich gerne zusammenarbeiten möchte. Ich muss nicht casten, weil ich die Schauspieler kenne. Ich habe Vorlieben in meinem Kopf, ich spreche mit Nicole Hummel, der Künstlerisch Leiterin des Thikwa-Theaters, um zu wissen, wer in den verschiedenen Produktionen arbeitet. Ich kann nicht allein entscheiden, wo die anderen Kandidaten gefragt wurden.

Können Sie sagen, ob sich die Arbeit mit Thikwa-Schauspielern von der Arbeit mit normalen Schauspielern unterscheidet?
Ich habe immer wieder Überraschungen, deshalb arbeite ich gerne mit Thikwa-Künstlern zusammen. Sie sind impulsiver, sie machen mehr Angebote, was nur sehr wenige Tanzprofis machen können. Was die Improvisation betrifft, so gibt es einen großen Unterschied. Was Fachleute tun können, ist, mehr Schritte zu markieren, denn das haben sie natürlich technisch gelernt, aber in ihrem System bleiben sie aus irgendeinem Grund stecken.

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Die Tänzerinnen und Tänzer des Theater Thikwa können viele Möglichkeiten bieten, und ich kann mit ihnen arbeiten.  Ich gebe viel Raum, musikalische oder thematische Impulse, die meisten davon sind musikalisch, wenn es um Dynamik geht. Das sind meine wichtigen Stärken. Das funktioniert immer sehr gut, jetzt bei Exstremities ging es sehr schnell. Ich hatte viel Zeit, mich vorzubereiten, ich hatte viele Ideen, ich benutzte direkt, was nicht immer sofort funktionierte, aber dieses kleine Ensemble, das ich jetzt habe, es ist 10 Leute, es ist nicht so klein, es ging direkt zu dem, was ich suchte. Ich habe auch gesagt, dass wir in diesem Stück extrem sein müssen, es geht darum zu zeigen, wie wichtig es ist, eine vielfältige Gesellschaft zu haben.  Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Menschen mit Behinderungen in der Gesellschaft präsent sind.  In meiner kleinen Gruppe gibt es auch sehr unterschiedliche Menschen und zwei externe Tänzer, Claire Wolff und Dario Bezer, beide Profi-Tänzer und Tanzlehrer und Leipzig und Berlin, und alle Schauspieler von thikwa sind sehr unterschiedlich, auch was die Nationalität betrifft.

Atalay Dogan ist türkisch, Felix Brünig und Anne-Sophie Mosch sind Deutsche, Lia Massetti ist halb Italienerin, Rudina Bejtuli ist Russin, Vincent Martinez ist halb Kubaner, und es ist interessant, dass es verschiedene Aspekte der Behinderung gibt. Ich bin bereits eine fortgeschrittene Tänzerin, ich bin 48 Jahre alt und gehöre deshalb zur der alt alten Briegel was Tänz anghet.

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Das Thema Pränataldiagnostik wird in diesem Stück, das in Deutschland derzeit von großer Aktualität ist, wegen der Blutuntersuchung, die die Krankenkassen durchführen wollen, ebenfalls behandelt? Das ist ein ethisches Problem.  Findest du es gefährlich, dass Menschen mit Down-Syndrom das Gefühl haben, dass sie nicht willkommen sind?
– Das geschieht leider bei den Menschen. Der Bluttest ist für die Frau nicht gefährlich, wenn die Krankenkasse dafür aufkommt, wird er offensichtlich für alle zugänglicher. Aber Frauen sollten in die Lage versetzt werden, selbst zu entscheiden, das ist der Punkt.

Genau. Die Frau muss einen inklusiv Raum in der Gesellschaft haben, in dem sie sicher sein kann, dass ihre Kinder akzeptiert werden, und von dieser Entscheidung nicht beeinflusst werden.
Das passiert schon bei Gynäkologen, es ist sehr schwierig und hart. Ich habe viel Erfahrung mit diesem Gesetz und kenne viele Mütter, egal ob es sich um Kinder mit oder ohne Behinderungen handelt, und das ist eine sehr prekäre Situation. Da mein Körper komplett stirbt, ist das, was passiert, ein unglaublich großer Schnitt, aber ein Schnitt. Aber wenn die Gesellschaft unterdrückt wird, finde ich diese Situation unglaublich schwierig.

Wann beginnen die Proben der Show, sprechen Sie darüber und diskutieren Sie mit den Schauspielern, z.B. zum Thema Pränataldiagnostik?
Nicht so sehr. Ich habe das Gefühl, das werden zu viele überfordert…das sind der Gedanke die ich habe die meine Base sind um zu arbeiten…ich Arbeit mehr mit Bilder ich sage ihr seid jetzt  wie Soldaten und ihr  macht alles das gleich, oder ich sage „Ihr seid Samen, die Angst davor haben zu existieren und versuchen, mit dem Bild zu arbeiten, das ihr existieren wollt. Arbeite daran, zeige, dass ihr seid richtig stolz daran.

Ist das ganze Konzept zu schwer zu erklären?
Ich habe es am Anfang getan, sie wissen, wie es funktioniert, aber ich arbeite jetzt nicht mit ihren Reaktionen, ich gehe konkret, ich finde, dass es einfacher ist und natürlich den Arbeitsprozess vereinfacht, weil ich weiß, in welche Richtung ich gehen soll. Natürlich gibt es Impulse, und die Szenen haben sich entwickelt, wie ich es mir vorher nicht vorgestellt habe, es ist großartig, denn ein starres Konzept ist normalerweise vielleicht ein bisschen langweilig, aber es ist eine Mischung aus beidem, eine Mischung aus Erklärungen und sagen grob, weil es in diese Richtung geht und dann in einer kleinen Szene detailliert. Die Bilder erzeugen andere Bilder, die das Übersetzen durch Tanzen vereinfachen.

Finden Sie es einfacher, weil du bereits eine Beziehung zu den Schauspielern Thikwa hast?
Für mich sind es alles professionelle Thikwa-Künstler, es ist nicht abstrakt, aber sie haben ein sehr professionelles Niveau erreicht. Ich arbeite im Moment in der Schaubühne und sie sind semiprofessionelle Schauspieler, aber ich finde die Thikwa-Künstler professioneller, ehrlich.

Warum ist das so?
Sie geben mir Impulse und bieten mir etwas. Sie geben, ohne im Voraus darüber nachzudenken, ungefiltert, und nur sehr wenige Künstler oder Tänzer oder Schauspieler können es tun. Intern fragen sie sich, „wie soll ich es interpretieren“, sage ich, um es selbst auszuprobieren, mit der Individualität, die jeder hat. Natürlich ist das manchmal schwierig, aber versuchen Sie es nicht, ich finde es anstrengend, aber ich bin sicherlich von den Schauspielern von Thikwa verwöhnt. Jede externe Tänzerin* sagt über meine Arbeit „Uao! Wie kannst du damit umgehen?“. Ich muss an Performances arbeiten, die genauso brillant auszudrücken sind, um sie intuitiv zu präsentieren, das ist sehr überraschend.

Bieten Sie diesen Raum an oder wird er zerstört?
Genau. Dies ist für Thikwa-Schauspieler manchmal kompliziert. Du kannst immer etwas wegnehmen und einen Fehler machen. Ich suche etwas, das immer frischer ist.

Diese frische Spontaneität macht es interessant, lebendig und realistischer, auf der Bühne zu hören.
Tatsächlich würde es sonst herausgefiltert werden.

Gibt es irgendwelche Bühnenbilder auf der Bühne?
Auf der Bühne befindet sich eine große Struktur ähnlich einer Doppelhelix, unserer DNA, die die Grundlage unseres genetischen Erbes ist. Er ist aus Metall und 4,5 ein halber Meter hoch. Die DNA ist für jeden Menschen anders. Ist’s ein statisches Element, bei dem die Akteure umherklettern und sich bewegen, und wieder fallen, um es zu erreichen. Die Skulptur steht in der Mitte der Bühne und wird mehrfach verwendet.  Sie repräsentiert das Bild des Lebens mit seiner Vielfalt.

Am 24. Mai 2019 hat der Fonds Darstellende Künste den Tabori Preis 2019 und die Tabori Auszeichnungen verliehen. Das Theater Thikwa hat der Verleihung des Theaterpreis des Bundes gewöhnen, wie findest sie das.
Ich denke, es ist großartig und ich bin absolut glücklich. Ich sah sein Video auf Facebook, sie erwähnten mich und ich war sehr froh, ihn gesehen zu haben.  In den letzten Jahren ist es sehr wichtig, was sich entwickelt hat In Theater Thikwa, es gab auch andere große Auszeichnungen.

Das Interessante ist, dass es sich hierbei nicht um Auszeichnungen handelt, die als Theater für Menschen mit Behinderungen vergeben werden.
Dies ist eindeutig eine Anerkennung für die Qualität eines Ensemble, der professionell und einzigartig arbeitet. Das ist eine große Ehre, und ich bin unglaublich dankbar, daran beteiligt zu sein. Es ist mir nicht so wichtig, aber es wird immer mehr sozial respektiert, das Thikwa-Theater und im Allgemeinen diese integrative Arbeit. Für mich ist die Familie fantastisch. Ich fühle mich unglaublich gut. Ich habe mich entschieden, mit anderen Choreographen oder Gruppen zusammenzuarbeiten, aber jetzt will ich einfach nur mit Menschen zusammenarbeiten, bei denen ich mich voll motiviert fühle und viel Selbstvertrauen habe. Ich bin fertig mit einer Welt, die professionell sein muss, ich mochte keinen Ellenbogenkampf.

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1 Kommentar

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