TThikwa-©-David-Baltzer

Il teatro Thikwa è un teatro ed un esperimento artistico per persone diversamente abili e non, avviato in Germania nel 1991.

Tutte le produzioni del teatro hanno in comune la ricerca di un’estetica che esprima sia la particolare diversità dei partecipanti, sia le loro somiglianze. Vi vengono espresse le aree artistiche di dramma, performance, musica, lingua e danza e la loro adiacenza. L’obiettivo è affrontare queste discipline artistiche in modo produttivo. Tutte le performance sono co-prodotte da attori, con e senza disabilità, e portate sul palcoscenico. Attori esterni, musicisti, ballerini o altri artisti e registi o coreografi vengono assunti per le singole produzioni.

Una di queste è lo spettacolo “Ur* Kunft, all’inizio era PEN BIG BANG”, la cui prima c’è stata il 10 aprile scorso e le cui repliche si protrarranno fino al 20 del mese.

“Ur” è la forma primordiale, il potere primordiale, il mondo primordiale. L’inizio della terra torna al Big Bang o alla creazione di Dio? La Terra ha la forma di un guscio di tartaruga o è rotonda come un uovo? La grande domanda è se il pollo o l’uovo erano lì per primi? Le madri o noi? Più semplice, ma da esso derivano non meno domande esistenziali: per colazione piuttosto un uovo fritto, una frittata o un uovo a sorpresa? E da dove viene il pollo di KFC o di McDonald’s? Con immaginazione visivamente sbalorditiva, Thikwa sogna un mito di creazione unico tra iperrealismo e fantascienza. I collage delle immagini sono densi, e si mescolano con enigmi personali e ipotesi creando un nuovo mondo.

Yuko Kaseki © artemisia

Ho avuto modo di intervistare la regista e coreografa dello spettacolo Yuko Kaseki

Cosa significa Ur * Kunft, perché questo titolo?
«Ho parlato con Antonis Anissegos, un musicista greco, quando abbiamo immaginato il pezzo, poi ho avuto un’idea del genere di fantascienza e allo stesso tempo della storia del tempo e dell’esaurimento. Poi abbiamo considerato quale poteva essere il titolo migliore: orologio come l’inizio e il primitivo quasi tra passato e futuro insieme, il presente, la storia della fatica di nascere in questo mondo che è diverso per ogni paese. Volevamo comunicare un nuovo futuro attraverso il Thikwa Theater per far uscire di nuovo le persone dalla storia, questa era l’idea».

TThikwa-©-David-Baltzer

Da quanto tempo lavora con il Teatro Thikwa?
«10 anni»

Ho visto molti dei suoi spettacoli teatrali nel Teatro Thikwa e li trovo sempre molto interessanti. Come madre di Lia, che lavora anche in questo spettacolo teatrale, la mia domanda è come fa a lavorare come coreografa con le persone disabili?
«Non ce la facevo mai all’inizio. Prima di lavorare con Thikwa, non ho mai lavorato con persone disabili, all’inizio ero totalmente distrutta, perché è diverso, ognuno è diverso, non si può dire: “lo facciamo”. Non funziona. Quindi ho pensato che fosse un’assurdità, che il mio pensiero era totalmente privo di senso e non potevo comunicarlo in modo definito. Quindi ho pensato di dare immagini come semi e li lascio crescere attraverso il loro intuito e ogni fase è molto interessante. Io non sono la coreografa, ma la regista, quindi ho pensato che se si lavora più liberamente improvvisiamo e quindi costruiamo il pezzo.

Vuol dire che ha un’idea originale approssimativa di quello che vuol fare che poi cresce insieme a loro. Dopo tanti anni di lavoro, trova che gli attori del Thikwa siano sempre un po’ più veloci ad entrare in gioco, o trova sempre difficoltà all’inizio?
«Naturalmente i colleghi ora mi conoscono e le cose in Thikwa si stanno sviluppando artisticamente. Ci sono sempre più persone che capiscono il senso del mio lavoro e con esso anche il Thikwa cresce, per cui anche gli attori entrano con molta più facilità nella creazione di un pezzo teatrale».

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L’anno scorso avete partecipato al Festival internazionale di Kiada con “Ur*Kunft” a Seoul, in Corea del Sud. Come è stata questa esperienza unica?
«C’era un forte entusiasmo ed emozione. È stato molto divertente. Scoprire un nuovo paese, c’era curiosità, non abbiamo avuto alcun problema, nonostante ci fosse pochissimo tempo per le prove generali, è andato tutto bene, considerando che abbiamo lavorato in un altro teatro, ha funzionato immediatamente. È stato straordinario».

Lei è anche, oltre che la regista dello spettacolo, coreografa e la sa specialità è la Butõ danza. Può spiegare cosa significa?
«Butõ è il nome di varie tecniche e forme di danza contemporanea ispirate dal movimento “danza tenebrosa” attivo in Giappone negli anni 50, sviluppatasi con diverse generazioni. La Butõ danza si è diffusa anche in altri paesi come la Germania ed è cresciuta e si è sviluppata per ognuno diversamente e in diverse direzioni. Si base più profondamente nel movimento in movimento, non nel movimento dove e quando questo processo si realizza in modo speciale, ma nel mezzo. Lavoro come tutti gli altri, la danza originale del cerchio. La Butõ danza ha ancora possibilità di uno sviluppo neurologico, forse emotivamente più profondo, più elementare, ha la forza della vigilanza del profondo».

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Mi sembra di capire con questo movimento lento si sviluppa ciò che è in ogni persona fa emergere quel movimento poetico, attraverso una performance di danza.
Io lavoro con diverse collaborazioni, Butõ è performativo, un’altra via. Butõ è la base, cerco gli altri e ogni pezzo è diverso e porta una nuova espressione».

È lei l’iniziatrice a Berlino della scuola di danza Butõ?
«No, altri sono venuti prima di me.»

Quando è arrivata in Germania?
«Nel 1991»

Quasi come me. Si sente tedesca?
«No, non potrei»

C’è una scena con molti cavi, molto bella, dove cerca di sbarazzarsi di quei cavi. Mi fa pensare che sia come Internet, come se volesse dimostrare che tutto il mondo può comunicare via wi-fi, ma allo stesso tempo ne è prigioniero. Sembra come se volesse liberarsi da questa comunicazione e questa prigione allo stesso tempo. È giusta la mia interpretazione?
«Sì, è bello in ogni danza si può leggere quello che vuoi. Sono quei cicli di vita e morte che continuano a morire e poi rinascono e rinascono in modo circolare, ma c’è un annodarsi e quella è solo una parte e poi ricongiungersi si connette e continua a girare e si dissolve di nuovo come una storia circolare».

TThikwa-©-David-Baltzer

Come pensare che l’uomo non sia libero, ma ritorni in un altro cerchio…
«Ho molte idee diverse: ad esempio, il microfono dell’elettronica rende il cerchio un incontro diverso, ma la connessione viene quindi incasinata e disattivata, e potrebbe entrare in una nuova dimensione».

La mia interpretazione era come se rappresentasse il futuro e dovevamo liberarcene. C’è anche questo movimento con l’altro ballerino, che interpreta il movimento dell’uccello, che ha anche a che fare con l’uovo, o solo con la libertà? Questa scena cosa rappresenta?
«Nella storia dell’esaurimento giapponese, due divinità creano un bambino, qualcosa di incompiuto, non la perfezione di Dio, ma l’incompiuto».

Perfezione e non perfezione, cosa ne pensa Dio di questo? Perché le persone disabili non sono accettate in Giappone?
«No, non è così, ma dal momento che Dio ha gettato l’incompiuto nell’acqua e nessuno sa cosa sia successo, mi ha affascinato. Il potere che viene dal non definito, ma ancora in grado di volare, saltare, esistere, è il potere che voglio mostrare a Dio, che vuole sempre la perfezione, mostrargli che anche questo ha la sua forza, un’energia. Nella cultura greca delle divinità c’è la perfezione, il Dio meraviglioso, questo tema ha la sua forza, ma anche un diverso modo di esistere ha la sua forza».

Quando prepara una nuova esibizione, ovviamente, costruisce lo spettacolo insieme agli attori del Teatro Thikwa. Come lo fa? Quando ne parla, sanno cosa significa la scena? Discute il pezzo con loro? Perché lo sta facendo?
«Abbiamo un processo creativo, per esempio, chiediamo come hanno fatto ciò che vorremmo fare, quindi prendiamo l’idea più appropriata».

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Prendequesta idea e poi ne discute con loro? A volte chiedo a mia figlia: “Sai cosa significa quello che fai?”. E la maggior parte delle volte non può rispondermi, non sa esattamente perché c’è un uovo…, spesso ripete l’ordine delle sequenze a casa, l’intero movimento. È molto concentrata nel periodo in cui presenta un nuovo pezzo sul palcoscenico. Ha difficoltà a discutere l’argomento dello spettacolo con loro?
«Non parliamo molto, comunichiamo attraverso il movimento. Le nostre esibizioni non vogliono essere esattamente come in teatro, dove tutti sanno esattamente cosa significa e cosa fare».

Come può interpretare la nascita, per esempio?
«Quando un uccello esce da un uovo o come esprime questo movimento, lascio una grande libertà di interpretazione».

Gli attori hanno dovuto pertanto allenarsi molto bene?
«Facciamo ogni mattina allenamento e ogni giorno è una persona diversa il conduttore, il coaching, non sono sempre io il leader che dà l’input. Oggi può essere Anne Sopfhie, ieri era Sthefan».

È molto interessante. È semplice fare questo?
«Non sempre! A volte sì, a volte no. Ognuno ha una idea diversa del movimento e della comunicazione, ci sono alcune interpretazioni personali interessanti e molto belle. Sono fortemente motivati ad esprimersi con il corpo e ad interpretare, in questo sono molto sicuri, come dei veri e propri attori teatrali».

© artemisia

Pensa che lavorare con persone con disabilità sia nel complesso un risultato soddisfacente? Diventeranno più indipendenti, più sicuri di sé?
«Mi piace pensare al confronto con se stessi».

Si ricordano il pezzo? Le sequenze? Quanto tempo ci è voluto per costruire l’intero spettacolo?
«Si sentono molto forti e sicuri e dopo un anno le emozioni sono ora più profonde, da una settimana stiamo riprovando, il risultato è in costante miglioramento. All’inizio, hanno bisogno di tempo per ricordare tutte le sequenze. Ma ieri, dopo la prima settimana di ripetizione, erano molto più concentrati, tutto era profondamente più fluido».

Quanto tempo ha impiegato a mettere in scena lo spettacolo l’anno scorso?
«Due mesi, la ripetizione ora dura due settimane e poi torniamo sul palcoscenico».

La ringrazio per l’intervista

Amelia Massetti è la presidentessa e fondatrice a Berlino di Artemisia e.V. Inklusion für alle

Cosa: “Ur*Kunft all’inizio era PEN BIG BANG”

Dove: Teatro Thikwa

Quando: fino al 20 aprile

 

Un momento dello spettacolo

ur?kunft – operatic dance fiction from theater thikwa on Vimeo.

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